小林国雄：日本盆景没有新意！

盆景是中国传统艺术的结晶，其历史可上溯至数千年前。日本在隋唐时大量吸收中国文化，可能同时也引入了当时中土流行的盆景艺术，而加以发扬光大，并逐渐建立起独特的风格，蔚为世界盆景主流。

这些基本是近些年来中国盆景界所形成的的共识。然而，日本盆景人如何看待这个问题？

口述 小林国雄（日本盆景大师、日本水石协会理事长

真柏《云龙》，外缘长方钵，挂轴「松树千年翠」。

典型的日式陈列风格。

日本的艺术倾向于对自然美的压缩和凝聚，

并通过线条和空白展示余韵，

使人们在闲寂与静谧中想像无形的事物。

盆景诞生于2000年前的中国，

在800年前传到了日本。

基于日本人的感性和审美情趣，

现代意味的盆景造型被确立起来，

但是，

现在日本的盆景在造型上趋向于同质化，

没有新意。

我认为，

只有中国具有生动线条美的盆景

才属于本质上的盆景。

杜松《圣山》，

古渡乌泥抚角长方钵，

曾荣获第25届日本盆栽作风展「环境厅长官奖」。

这棵树原本和我一样高，

现在只剩下50cm左右。

我认为创作盆景，

就是将树木中最美好的那部分留下来，

供人欣赏。

野梅，

紫泥切立下带长方钵。

一件作品要想达到格调高雅的艺术境界，

最重要的就是

「景」、「盆」、「几架」三位一体的融合。

古语说得好：「盆树相合」。

盆景本来就是通过在盆钵中

长期培育来增加其品位和趣味的。

在这个过程中，

盆钵也增添了韵味，

变得古香古色。

如果再配置桌几和青苔等来提高意境，

则效果更佳。

五针松《奥之巨松》，

南蛮外缘长方钵。

树木在生长过程中会遭遇无数次大自然的历练，

在抵抗风雪严寒时，

为了生存，

它们不得不儘可能地捨去一些树枝，

从而表现出生命中的哀怜和寂寞。

我在28岁时通过须藤雨伯先生结识这棵树，

从它身上感受到了生命的尊严，

并因此爱上了盆景。

三十多年来，通过盆景我学到了特别多的东西，

也获得了很多。

我想说，

是盆景帮助我成长，

是盆景养育了我。

▲小林国雄作为日本水石协会理事长致开幕辞

虽然我现在成了日本水石协会的理事长，

但是我依然痴迷盆景。

在日本，盆栽与水石（即赏石、奇石）

被称为车之两轮，

我想是因为两者在理念上是相通的。

每年来我们春花园盆景美术馆学习的国外学生非常多，

包括很多中国籍学生，

我的任务是教他们学习盆景知识，

也教他们认识盆景的魅力。